ボカロの弾き語り曲としておすすめの曲をアコギとピアノでそれぞれお伝えしていきます。

この中からお好きな曲を選んでいただき、練習を行うことで弾き語りを上達させることが可能です。

後半ではおすすめの楽譜も紹介しているので、そちらもチェックしてみて下さい。

1.　ボカロの弾き語りにおすすめの曲【アコースティックギター編】

ボカロの弾き語り曲として人気の高いおすすめ曲を10曲お伝えします。

①夜明けと蛍 – 初音ミク

②アスノヨゾラ哨戒班

③心做し/GUMI

④千本桜

⑤「Calc.」ジミーサムP feat.初音ミク

⑥アストロノーツ

⑦Ghost

⑧ゆめのかたち

⑨リアル初音ミクの消失 – cosMo＠暴走P feat. GUMI

2.　アコギで弾けるボカロの簡単な曲

初心者でも比較的弾きやすいボカロ曲を10曲お伝えします。

①六兆年と一夜物語

②脳内革命ガール

③セツナトリップ

④恋愛勇者(Love Hero)

⑤七つの罪と罰/mothy_悪ノP feat.鏡音リン、鏡音レン

⑥FREELY TOMORROW

⑦ワールズエンド・ダンスホール

⑧5150

⑨じん / カゲロウデイズ

⑩じん / 夜咄ディセイブ

3.　ボカロの弾き語りにおすすめの曲【ピアノ編】

ピアノの弾き語りで弾きやすい曲を10曲お伝えします。

①みくみくにしてあげる♪【してやんよ】

②マトリョシカ

③パンダヒーロー

④ピノキオピー – ボーカロイドのうた feat. 初音ミク

⑤六兆年と一夜物語／kemu

⑥マトリョシカ / ハチfeat.初音ミク・メグッポイド

⑦Tell Your World / livetune feat. 初音 ミク

⑧ブラック★ロックシューター

⑨supercell／ワールドイズマイン

4.　ボカロの弾き語りにおすすめの楽譜集

ピアノとギター、それぞれでおすすめの弾き語り曲が収録されている楽譜を紹介します。

是非、手元に1冊置いておくことをおすすめします。

・ピアノ弾き語り ボカロソングコレクション保存版(amazon)

・ギター弾き語り ボカロ・スーパー・ヒッツ(amazon)

ボカロの弾き語り曲まとめ

今回はボカロの弾き語り曲としてアコギとピアノのそれぞれでオススメの曲を紹介しました。

この中からお好きな曲を選んでいただき、練習をすることでスムーズに弾き語りを行うことができます。

後半でお伝えした楽譜を手元に置いておけば、より練習が捗るので、是非1冊手元に置いておくことをオススメします。

さらに、サヴァン症候群についても紹介していき、世界的に有名な天才サヴァン症候群の人物たちを4名紹介していきます。

天才サヴァン症候群とされている人物は常識では考えられない優れたな能力の持ち主です。

音楽の分野だけでなく絵画や計算、記憶など、分野ごとに活躍されている天才サヴァン症候群のメンバーも紹介していきます。

絶対音感と自閉症の関係について詳しく知りたい場合は、今回の記事を参考にして下さい。

1.　絶対音感と自閉症の音楽能力

自閉症とされている人物の中には、特別トレーニングをしたわけでもないのに、絶対音感を持っている人物も存在します。

自閉症と絶対音感の関係性と有能サヴァン症候群と天才サヴァン症候群についても詳しくお伝えしていきます。

1-1.　サヴァン症候群とは

サヴァン症候群とは、自閉症などの障害があり、加えて「突き抜けた才能」を持っている状態のことを言います。

「突き抜けた才能」というのは他人と比べて優秀だという意味ではなく、一般的にはそれほど突き抜けた才能ではなくても、自分自身の才能レベルから考えると、ある特定の分野のみ突き抜けて高い才能を持っていると判断できる場合は、サヴァン症候群に当てはまります。

1-2.　有能サヴァン症候群

サヴァン症候群は大きく2つに分類されます。

1つ目は有能サヴァンと呼ばれるケースです。

その人の知的発達レベルよりも高い才能を特定の分野で示します。

1-3.　天才サヴァン症候群

2つ目は天才サヴァン症候群です。

先ほどと同じく、何らかの突き抜けた才能がありますが、有能サヴァンとは違い、世界レベルで見ても優秀と言えるほどの高いレベルの才能を持っている人物を天才サヴァン症候群であると言います。

このタイプはかなりレアで、世界全体で考えても今までに発見された人数は100人にもいないというデータがあります。

2.　自閉症と音楽能力に関する研究

自閉症であり、天才的な音楽能力を持つ有名人物を2名紹介します。

・1人目の人物：Blind Tom（ブラインド・トム）

Blind Tomは19世紀のアメリカでピアノ演奏家として有名だった人物です。

Tomは1849年に生まれたとされていて、生後間もなく母親と一緒にアメリカに連れてこられ、バージニアの奴隷市場で売りに出されていました。

Tomは盲目ということもあり、商品価値はないとされ母親のおまけとしてBethune将軍という人物に買い取られました。

買い取られた後はBethune将軍の自宅で過ごすこととなります。

盲目ということもあり、家の中を歩き回る行為は仕方がないとされ、許されていました。

Tomは音に非常に敏感で、雨の音や機械の音、特に将軍の娘が弾くピアノの音を熱心に聴いていました。

ある日の晩、客間からピアノの音が流れている事に気がついた将軍は確認しに行くと、Tomが流暢にピアノを演奏している姿を発見しました。

しかも演奏している曲は将軍の娘が何ヶ月も練習をしてようやく弾けるようになった曲でした。

その曲をTomは数回聞いただけで完璧に弾けるようになっていたのです。

将軍はTomの音楽の才能を認め、ピアノの練習を許可しました。

その結果、グングン演奏能力を伸ばしていきました。

そして、アメリカを巡る演奏会を開催することとなり、Tomと将軍はアメリカ各地で行った1年間の演奏会で当時の価値で換算すると、2億5,000万円を稼いだとされています。

記録によるとTomはどんなに長い曲であっても1〜3回聴けば完ぺきに演奏することができ、即興で様々な演奏方法でピアノを弾くこともできたとされています。

当時はまだ、自閉症という概念がありませんでしたが、Tomはときおりパニックになったり、こだわりも目立っていたことから自閉症か非定型な自閉症である可能性が非常に高いと言われています。

・2人目の人物：Derek Paravicini（デレク・パラヴィチーニ）

もう1人の自閉症の人物であるDerek Paravicini（デレク・パラヴィチーニ）は1979年生まれで今年で39歳を迎えます。

デレクは未熟児としてこの世に生まれ、未熟児網膜症という症状を患い、視力を失いました。幼い頃から音楽に興味を示し、独学でエレクトーンやピアノを覚えました。

デレクは5歳の時に視覚障害者のための学校へ両親とともに見学にいき、音楽教師のアダム・オッケルフォードと出会います。

アダムがピアノ演奏をしていると、デレクは彼を押しのけて見事なピアノ演奏をしました。

アダムはデレクに音楽の才能を感じ、ピアノの演奏を教えることとなりました。

その結果、わずか9歳でヨーロッパ最大の文化施設であるバービカンホールの舞台に立ち、翌年5月には27時間チャリティー番組に登場しファッツ・ウォーラーのYour Feet’s Too Bigを演奏しました。

その後、慈善活動への貢献が評価されたデレクは、当時のウェールズ大公妃ダイアナからBarnardo’s Champion Child Awardという賞を贈られました。

サヴァン症候群については、まだまだ科学的に解明されていない部分も多く、謎に包まれています。

アメリカで起きたある事例によると、当時、企業トレーナーをしていた「デレク・アマート」さんは、浅いプールに頭から飛び込んだ際に深刻な脳しんとうを起こし、片耳が不自由な状態になってしまいました。

医者からは後天的なサヴァン症候群であると診断されました。

事故後、デレク・アマートさんは、何故か今まで触ったことが無かったピアノに興味を持ちはじめることとなりました。

演奏をするさいに、頭の中で白と黒の小さな点が浮かび上がり、それが音符に置き換えられる感覚があるという発言を遺しています。

デレク・アマートさんは、その後企業トレーナーを辞め、作曲や演奏、レコーディングを行う職業に就いたとされています。

このケースの場合は後天性サヴァン症候群とされるケースなので、先天性とはまた違う部分があるのですが、サヴァン症候群と音楽には、何か関係性があることは確実に言えるのではないでしょうか。

・参照元：日本経済新聞　ある日「天才」が目覚める　脳が秘める無限の可能性

2.　音楽以外の能力で有名な人物

・1人目の人物：Kim Peek（キム・ピーク）

1人目の人物はKim Peek（キム・ピーク）という人物です。

アカデミー賞を受賞した「レインマン」という映画のレイモンド・バビットのモデルとなった人物です。

この映画を観て自閉症を知った方も多いのでは無いでしょうか？

キムは過去に読んだ大量の本の内容を正確に覚えているという驚異的な記憶力があります。

このようにサヴァン症候群の人物は記憶や音楽、芸術、計算などに関する分野で優れた能力を開花させていることが多く、現在も研究が進められています。

・2人目の人物：Daniel Paul Tammet（ダニエル・ポール・タメット）

2人目の人物はDaniel Paul Tammet（ダニエル・ポール・タメット）という人物です。

彼は驚異的な暗算や暗記能力の持ち主で有名です。

5時間9分という時間かけて、2,000以上ものケタ数の円周率を暗唱しました。

本人曰く、円周率をただの数字の羅列として覚えているのではなく、数字を見たときに頭の中に思い浮かぶそれぞれの形や質感の違いによって数字を覚えていると語っています。

3.　自閉症と絶対音感や音楽能力との関係まとめ

自閉症の中には稀ではありますが、天才サヴァン症候群に当てはまる人物が存在します。

彼らは特定の分野において一般では考えられないほどのずば抜けた才能を持っています。

現在確認されている天才サヴァン症候群の中には、驚くほどリアルな動物の彫刻を作る人物、精巧な船の木彫りを作る人物、過去または未来40000年間のあらゆる曜日を答えることができる人物、楽譜を見ずに天才的なピアノ演奏をする人物、母国語でない言語の会話を聞いただけで正確に再現する人物、写真と見間違えるような精度の高い絵を描く人物など、普通では考えられないことを平然とやってしまうことができます。

サヴァン症候群がどのようにして起こりうるのかは未だに研究が続けられており、少しずつ解明されていくでしょう。

一般的には弾き語りにオススメのギターはアコースティックギターです。

クラシックギターは弦の素材やネックの太さから弾き語りには不向きと言われています。

ところが、弾き語りアーティストの中にはあえてクラシックギターを愛用している方もいます。

クラシックギターは他のギターでは出せない温かい音色を表現することができるからです。

今回はそんな素敵な音色を奏でながら弾き語りを行うコツをお伝えしていきます。

クラシックギターのコードやストロークのポイント、具体的な弾き語りアーティストも一覧で紹介していきます。

練習をすることでクラシックギターで弾き語りをすることは十分に可能です。

今回の記事を参考にしていただき、弾き語りにチャレンジしてみて下さい。

1.　クラシックギターの弾き語りのコツ

ギターで弾き語りする場合、基本的にアコースティックギターを選択します。

クラシックギターは弦の素材やネックの太さから弾き語りには不向きとされ、あまり使われません。

ただ、クラシックギターを使って弾き語りをすることは十分に可能です。

実際にクラシックギターを使い、弾き語りをしているアーティストは多くいます。

クラシックギターだからこそ表現できる音楽性もあるので、あえてクラシックギターで弾き語りをするための「コツ」をお伝えします。

1-1.　クラシックギターで弾き語りするときのコード

クラシックギターで弾き語りをする時は、「A#」、「B」、「C」、「C#」、「D」、「D#」、「E」、「F」、「F#」、「G」の10個のコードを使います。

クラシックギターはナイロン製の弦を使っているので、指に優しく、初心者でも抵抗なく弾くことができます。

1-2.　クラシックギターで弾き語りするときのストローク方法

クラシックギターの弦はナイロン製で柔らかいのが特徴です。

それと比べて通常のギターの弦はスチール製なので非常に丈夫に作られています。

ストロークをする場合、通常であればピックを使いジャカジャカと弾くと思います。

ところが、ナイロン製の弦であるクラシックギターの場合は、ピックを使いストロークをしてしまうと、弦が傷んでしまい切れてしまう可能性が高いです。

もしピックを使いたい場合は、ウクレレ用の革製のピックを使うようにしましょう。

何も使わずにストロークを行う場合は、フィンガーピッキングを使うようにしましょう。

フィンガーピッキングというのは、名前の通り指をピッキングの代わりに使い演奏する方法です。基本的にどの指を使っても構いませんが、一般的には人差し指を使うことが多いです。

フィンガーピッキングは通常のピッキングを使うよりもマイルドな音が出ますので、試してみて下さい。

2.　クラシックギターとアコースティックギターの違い

クラシックギターとアコースティックギターの一番の違いは弦です。

クラッシックギターは鉄の弦を使っており、クラシックギターはナイロンの弦を使っています。

弦の素材が違うので音色にかなり差があります。

ナイロン製の弦は太く丸みのある音を出すことができます。

非常に心地の良い音を奏でることができるのですが、複数の音を混ぜるのが難しく、ストロークで同時に音を出すと濁ったような音になってしまいます。

また、ナイロン製の弦は柔らかく、張りが弱いので通常のピックで弾いてしまうと良い音を出すことができません。

そういった理由もあり、ストロークには強く張りのあるアコースティックギターの方が向いているとされています。

ギターの弾き語りは、ストロークする機会も多いので、クラシックギターよりもアコースティックギターの方が向いています。

また、クラシックギターはネックが太いのも特徴的です。

アコースティックギターと比べるとかなり太く、コードが抑えにくいです。

コードによっては親指で6弦を抑える必要があるのですが、クラシックギターだとまず指が届きません。

さらに、アコースティックギターには、5フレット・7フレット・9フレット・12フレットなどにポジションマークと呼ばれる目印のマークが入っています。

このマークがあることで、より演奏しやすいように工夫されています。

クラシックギターの場合、こういった目印がありません。

そのため、6フレットを弾くコードが急に出てきたとしても、どこが6フレットか判断することが難しいです。

3.　クラシックギターで弾き語りをするときの注意点

一般的にはクラシックギターは弾き語りとしては使用されません。

理由はここまででお伝えしたように弦の素材や張りの弱さ、音色、ネックの太さやポジションマークが無いなどです。

そのため、アコースティックギターで弾き語りをする時と比べると非常にやりにくいと感じます。

それでもクラシックギターで弾き語りをしたいと感じる場合は、アコースティックギターとは、音色も、弦の素材も、ネックの太さも違うということを理解しておく必要があります。

クラシックギターで弾き語りをしているアーティストもいることから、弾き語りができないというわけではありません。

なので、他のギターとの違いを理解し練習すれば、弾き語りをすることは十分に可能です。

4.　クラシックギターで弾き語りをしているアーティスト一覧

弾き語りをするアーティストの中にはカットギターと呼ばれる、ナイロン製の弦を使ったギターを愛用している方も多くいます。

ここではそんなアーティストを一覧にして紹介していきます。

・玉置浩二
・藤原さくら
・森山直太朗
・福山雅治
・桑田佳祐
・コブクロの小渕健太郎
・小田和正
・五木ひろし
・平尾昌晃
・Eric Clapton
・Peter, Paul & Mary のポール
・青葉市子
・山田庵巳（あんみ）
・kings of conbinience（キングス・オブ・コンビニエンス）
・Django Reinhardt（ジャンゴ・ラインハルト）
・Joe Pass（ジョー・パス）
・長谷川きよし

この方達がカットギターで弾き語りをしている代表的なアーティストです。

インターネットで検索すると、弾き語りをしている動画を見ることができるので興味があるアーティストがいれば、是非、チェックしてみて下さい。

5.　クラシックギターで弾き語りをする方法まとめ

クラシックギターは本来、弾き語りには不向きとされています。

ナイロン製の弦は傷みやすく、それぞれの音が混ざりにくく弾き語りのストロークがキレイに弾けません。

ネックも太いので、弦を押さえるのも一苦労です。

それでもクラシックギターには他のギターでは表現できないような温かいのある音色があります。

この音に魅了され、弾き語りとしてクラシックギターを愛用しているアーティストも実際に多くいます。

確かに他のギターと比べると弾き語りがやりにくくはありますが、練習することでクラシックギターでも弾き語りをすることは十分に可能です。

今回お伝えしたコードやストロークを参考にしていただき、クラシックギターの弾き語りにチャレンジして下さい。

ご紹介したアーティストの動画をインターネットで検索すれば、弾き方の参考にすることも出来ます。

クラシックギターの温かみのある音色で弾き語りが出来るように練習を重ねていきましょう。

今回は絶対音感と作曲家の関係性について詳しく解説します。

これまで有名作曲家として名を刻んだ人物達は絶対音感を持っていたのでしょうか？

気になる真相と絶対音感と相対音感の違いについてお伝えしていきます。

作曲家に必要とされる力についてもお伝えしていきますので最後まで確認してみて下さい。

後半では、絶対音感を持っていないにも関わらず有名作曲家として名を残したリヒャルト・ワーグナーという人物がどのようにして有名になることができたのかを幼少期から成功するまでの過程を詳しくお伝えします。

作曲家として活動していく気持ちがあるのであれば、非常に参考になるので確認してみて下さい。

1.　絶対音感がないと有名作曲家にはなれない？

絶対音感がないと有名作曲家にはなれないと思っていませんか？

確かに有名作曲家の中には絶対音感があったとされている人物は何名かいます。

ただ、絶対音感が無かったとしても作曲家として成功することは可能です。

絶対音感というのは音を聴いた瞬間に音を正確に判断する能力ですが、作曲家として活動していく場合は特別、音を的確に判断できなくても何ら不都合はありません。

作曲家にとってはこの能力は必ずしも必要ではないのです。

確かに有名作曲家の中には絶対音感を備えていたとされる人物は何名かいます。

ただ、絶対音感は無かったが有名な作曲家として名を残した人物は数多く存在します。

絶対音感がある＝作曲家の才能がある。
というわけではないのです。

もし、あなたが作曲家として絶対音感が無いことに劣等感を感じているのであれば、何も心配する必要はないです。

2.　絶対音感と相対音感の違い

絶対音感と相対音感の違いが良く分からないという方は多いです。

どちらも音を正確に言い当てることには変わりありません。

ただ、音を認識するまでの過程が異なります。

絶対音感の場合、音を聴くと瞬時に「ドミド」「レミファ」など直感に近い感覚で音を正確に言い当てることができます。

一方、相対音感の場合は、頭の中で基準となる音があり、その基準の音と比較して、聴いた音が高いのか低いのかを判断し、正確な音を探っていきます。

2つはどちらも音を判断する力ですが、音を判断するまでのプロセスが違います。

絶対音感は2歳〜6歳頃までにトレーニングを積むことで誰でも一生忘れることなく身に付けることができるとされています。

逆にこの時期を逃してしまうと後からトレーニングによって完璧な絶対音感を覚えることは非常に難しいとされています。

一方、相対音感は大人になってからでもトレーニングによっていくらでも伸ばすことができます。

3.　絶対音感以外の作曲家にとって必要なもの

作曲家の仕事は、メロディーの中で音を「いつ」「どれだけ」上下させるかを考えることです。

そのため、音と音にどれだけ上下差があるのか判断する能力があれば良いので、瞬時に正確な音を理解する絶対音感ではなく、音と音の差を識別する力である、相対音感の方が大切です。

相対音感があることで人は音楽を美しいと感じることが出来ると言われています。

そのため誰しも相対音感は持っているとされています。

相対音感は絶対音感とは違い、大人になってからでもトレーニングを行うことによって伸ばせることが証明されています。

4.　絶対音感のない有名作曲家のヒストリー

名を残した有名作曲家の中で、絶対音感があったとされている作曲家は、

「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト」
「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン」
「フレデリック・ショパン」
「フランツ・リスト」

と言われています。

逆に絶対音感が無かったが有名な作曲家になった人物は

「フランツ・ヨーゼフ・ハイドン」
「モーリス・ラヴェル」
「ヨハネス・ブラームス」
「リヒャルト・シュトラウス」
「リヒャルト・ワーグナー」

がいます。

例えば、リヒャルト・ワーグナーは19世紀のドイツの作曲家であり、指揮者、ロマン派歌劇の頂点に君臨していた人物です。

「楽劇王」という異名を持っていたほどのその道のプロでした。

そんなワーグナーは家族が音楽好きということもあり、幼い頃から音楽を聴きながら生活を送っていました。

15歳になるとベートーヴェンに憧れるようになり音楽家の道に進むことになります。

10代から積極的にピアノ作品を作曲し続けていき、ドイツの出版社であるショット社に刊行を依頼するも断れてしまいます。

それでも諦めず、復活祭の折りにライプツィヒを訪れたベルンハルト・ショットに直接楽譜を渡すも、不備も多く出版には至りませんでした。

18歳になると大学に入学し、哲学や音楽を学びましたが、中退をしてしまい楽劇作曲家を目指しましたが全く芽が出ることなく、貧困に苦しむ生活が続きました。

その後、劇場指揮者として転々とする生活を送り続け、その日を生きることに精一杯の日々が続きます。

その後、パリに移りましたが相変わらず貧しい生活が続きました。

オペラの作曲活動を続けるも評価されることはなく、将来に不安と焦りを感じながらもその日を何とか暮らしていました。

そんな時、ワーグナーが以前作曲した『最後の護民官リエンツィ』という曲が彼の故郷であるザクセン王国・ドレスデンのドレスデン国立歌劇場で上演が決定したのです。

ワーグナーは急いで故郷に戻り、指揮者として演奏しました。

この演奏が見事に成功したことでワーグナーはようやく世間から注目されるようになったのです。

ワーグナーは作曲活動を続けるも誰からも相手にされない状況が続き、普通であれば諦めてしまうような場面が何度もあったのにも関わらず、諦めずに作曲を継続したことで花を咲かせた人物です。

結果的に、19世紀のドイツの作曲家や指揮者、ロマン派歌劇として、頂点に君臨することになり、「楽劇王」として今のなお語り継がれるような人物となりました。

元々、幼少期から音楽が身近にある生活を送ってきたとは言え、作曲した作品は誰からも評価されてない日々が続いたことから、特別な才能があったというわけではないと言えます。

どんなに苦しい状況であっても決して諦めること無く、作曲活動を続けてきたことで頂点へと上り詰めることができました。

このことからも絶対音感の能力が無かったとしても、作曲家として成功することは可能であると言えます。

5.　絶対音感がなくても作曲家になれる！

絶対音感があると、聴いた音を簡単に弾くことができたり、直ぐに曲をおぼえてしまったりと、持っていない人からすると非常に羨ましいと感じる能力です。

ただ、作曲家として活動する場合、正確に音を判断する絶対音感はあまり役立ちません。

作曲家はメロディーに合わせて音をどれだけ上下させるかを考えることが大切だからです。

そのため、絶対音感よりも音と音を比較する相対音感の方が作曲家として必要となる力だと言えます。

有名作曲家の中には、絶対音感を持っていた人物もいます。

ただ、一方で絶対音感が無くても有名になった作曲家も数多く存在します。

こうした事実から絶対音感があるのかどうかは作曲家として成功するかどうかという部分にはあまり関係しないのだと分かります。

今回は、絶対音感は大人になってからでも習得が可能なのか詳しく解説していきます。

具体的なトレーニング方法や音楽教室も紹介しているので参考にしてみて下さい。

「大人になってからでも絶対音感を身につけたい」という場合は、今回の内容を参考にして頂き、トレーニングに取り組んでいきましょう。

1.　絶対音感トレーニングは大人にも有効？

1-1.　絶対音感は大人になっても身につくの？

絶対音感というのは、聞こえた音を瞬時に理解する能力のことです。

この能力は基本的に幼少期（2歳〜6歳）に発達させることで、身につけることが出来る能力であって、大人になってから身につけることは非常に困難だと言われています。

ただ、大人になってからであっても、ピアノの鍵盤を叩いた時の音程を当てるレベルであれば身につけることが可能とされています。

1-2.　絶対音感を身につけるトレーニングのコツ

トレーニングのコツとしては、どの分野でも言えることですが「継続」です。

繰り返し練習を行うことで徐々に発達していくものなので、継続することを意識しトレーニングを行っていきましょう。

2.　大人のための絶対音感トレーニングの方法

2-1.　自分でできるトレーニング

絶対音感のトレーニングを自分で行う方法としては、「聴音」と呼ばれる方法がオススメです。

聴音というのは音を聞き分けることを言うのですが、「旋律聴音」と「和声聴音」の2つの種類に分類されます。

聴音の練習は教材を購入し音やリズムを聴きながらトレーニングを行っていきます。

聴音のトレーニングにオススメの書籍は3冊あります。

●リズム練習とソルフェージュ(1) リズムを叩きながら歌おう

●リズム練習274問 (初歩から受験まで段階的に使える聴音問題集)

●音大受験生のためのパーフェクトソルフェージュ[旋律聴音編] 聴音課題CD・オリジナル五線紙付

この3冊を使い練習を行っていくことで、大人であってもある程度の絶対音感を習得することは可能です。

2-2.　絶対音感スクールでのトレーニング

絶対音感スクールでトレーニングするという選択肢もありますが、ネットで検索した限りでは2歳〜6歳のお子様を対象としたトレーニングが多く、大人を対象した絶対音感のトレーニングは見当たりませんでした。

ただ、大人用の相対音感のトレーニングを行っている教室は見つけることが出来ました。

●ヴァインピアノ教室

相対音感とは、基準となる音と比べ音が高いか低いかを判別する能力のことです。

人が音楽を美しいと感じるのは、相対音感があるからです。

そのため、多くの方が無意識で使っている能力ですが、この能力を伸ばすことによって、より音の聞き分けを強化することが可能です。

ヴァインピアノ教室では、その人のレベルに合わせて難易度を調整してトレーニングが行えるので、興味がある方は一度、体験レッスンからスタートすることをオススメします。

まとめ

絶対音感は大人であっても、ある程度のレベルであれば伸ばすことが可能です。

具体的なトレーニング方法としては、今回お伝えした聴音の書籍を参考にし、音を聴き識別する能力を高める方法がオススメです。

また、相対音感ではありますが音楽教室に通いトレーニングすることも可能です。

絶対音感は2歳〜6歳のタイミングまでに訓練することで、誰でも身につけることが出来る能力です。

ただ、この時期を逃すと習得することが困難だとされています。

確かに幼少期にトレーニングを受けた方と同等レベルの絶対音感を大人になってから習得することは困難です。

ただ、ピアノの音を聞き分けたりといった、ある程度のレベルであれば大人になってからでもトレーニングによって身につけることが可能です。

絶対音感を少しでも身につけたいのであれば、今回お伝えした練習方法や教室でトレーニングを行うことをオススメします。

今回は、絶対音感スクールついて詳しく解説していきます。

スクールの特長や通うことによるメリットやデメリットを具体的に解説していきます。

また、絶対音感トレーニングの受講が可能な年齢や、失敗しないスクール選びポイント、絶対音感の素晴らしい効果についても詳しくお伝えしています。

絶対音感は一度覚えてしまえば、忘れること無く使い続けることが出来ると言われています。

幼少期の段階で絶対音感を身に着けておくことで、お子様の人生は大きく変化することにもなります。

もし、絶対音感を我が子に覚えてほしいと思っていたり、なんとなく絶対音感に興味があるという場合は、今回の記事で詳しく解説しているので、そちらを参考にして頂き、スクールに通うべきかどうか判断して頂ければと思います。

1.　絶対音感スクールとは？

音楽教室やボイトレ教室など、音楽関連の教室はいくつもあります。

その中の1つに絶対音感スクールという教室があります。

ここでは絶対音感スクールについて詳しく解説していきます。

1-1.　スクール内容

絶対音感スクールでは『絶対音感』を身につけることを目的としています。

絶対音感というのは聞こえた音を正確に聞き取る能力です。

この能力を身につけるために絶対音感スクールでは、ピアノの音を聴かせて音を正確に判断するように練習するのが一般的なトレーニング方法です。

絶対音感は幼少期に行うのが条件なので、小さい頃から音を聞き分けるトレーニングを行うことで自然と正確に音を理解することが出来るようになります。

1-2.　絶対音感スクールの種類

絶対音感スクールは大抵の場合、『絶対音感クラス』や『絶対音感コース』といった形で音楽教室のクラスやコースとして用意されているケースがほとんどです。

そのため絶対音感のみを専門に行っているわけではなく、楽器や歌のレッスンと共に絶対音感のトレーニングを行うという場合が多いです。

1-3.　対象者、対象年齢

対象年齢に関しては一般的に、2歳から6歳あたりが絶対音感のトレーニングに最適だと言われています。

スクールによって対象年齢が多少異なりますが、ほとんどが2歳から6歳あたりで絶対音感トレーニングを推奨しています。

1-4.　スクール費用

スクール費用はスクールによって多少異なりますが月に3、4回レッスンを受けて3000〜4000円前後の月謝でサービスを提供しているケースが多いです。

2.　絶対音感スクールに入れば誰でも絶対音感が身につく？

絶対音感は年齢制限という壁はありますが、その年齢の時に正しい練習を行えば誰であっても身につけられると言われています。

成長には当然ですが個人差があるので、すぐに絶対音感が身につく子とそうでない子で差はありますが、2歳〜6歳という期間に絶対音感スクールで講師とトレーンングすることで絶対音感を身につけることが可能です。

2-1.　絶対音感スクールのメリット

絶対音感を持っていると聴いた音を正確に理解できるので、音楽がより楽しくなります。

例えば、どんな音楽であっても聴いただけで直ぐに覚えてしまったり、楽譜を見なくても演奏が出来るようになったりします。

絶対音感を身につけることで脳細胞が活性化し、学習能力が向上する効果も期待されています。

幼少期の段階で脳を刺激しておくことで、将来の可能性を広げることが出来ます。

音を正確に聞き分けられることで、楽器演奏が上達しますし、学習能力も高まります。

また、絶対音感というのは自転車の運転と同じで、一度身につけると忘れることはないと言われています。

2歳〜6歳という時期に絶対音感を覚えておくことで、お子様が絶対音感がある人生なのか、無い人生なのかが決定されます。

2-2.　絶対音感スクールのデメリット

絶対音感を身につけることによって起こるデメリットは特にありません。

生活の邪魔になることもなく、メリットが多い能力と言えます。

そのため、デメリットがあるとしたらスクールに通う場合にかかる月謝や手間かと思います。

通信制であれば通う手間は省けますが、なるべく講師とのマンツーマンでトレーニングを行ったほうが確実に絶対音感を身につけることが出来ます。

3.　失敗しない絶対音感スクールの選び方

絶対音感スクールは音楽教室のコースの一部として用意されているケースがほとんどです。

音楽教室では必ずと言っていいほど、無料体験レッスンがあります。

スクール選びに失敗しないためには無料体験レッスンに申し込み、スクールや先生の雰囲気、実際に通われている方の声などを参考にすることが大切です。

1つだけのスクールだと比較ができませんので、複数の音楽教室の無料体験レッスンに参加することで、それぞれの特長や雰囲気が理解することが出来ます。

その中でお子様に合いそうな教室を選ぶことで、スクール選びの失敗を回避することが出来ます。

また、スクールの場所も大切です。

通うことになっても負担の少ない距離なのかを確認してから、スクールに申し込みを行いましょう。

まとめ

絶対音感スクールは、ほとんどの場合、音楽教室のコースやレッスンの一部として提供されていることが多く、絶対音感を専門に行っているスクールはあまりありません。

そのため絶対音感を身に着けたら同じスクール内のプログラムで、楽器演奏や歌声レッスンなども行っていくことが出来ます。

人間の聴覚というのは生後8ヶ月〜発達していくと言われていて、2歳頃になれば絶対音感のトレーニングを本格的に行うことが可能となります。

2歳〜6歳までの期間が絶対音感を身につける期間として最適だと言われているので、もし絶対音感を身につけさせたいという場合は、この期間内にレッスンを受講するようにしましょう。

絶対音感を身につけることで脳細胞を活性化させ、学習効果も向上すると言われています。

また、絶対音感があることで、一度聴いた音楽を直ぐに覚えてしまったり、楽譜を見なくても演奏することも可能となります。

一度覚えてしまえば一生忘れることはないと言われているので、幼少期に絶対音感のトレーニングを行うかどうかがお子様の人生を左右することになります。

スクールによって料金やトレーニング方法などが若干異なりますが、平均して月に3〜4回のレッスンで、3000円から4000円前後のレッスン料金で参加することが可能です。

絶対音感のトレーニングによって、音楽が好きになる子も多いので、我が子に音楽の素晴らしさを感じて欲しいという場合は、絶対音感のトレーニングは非常にオススメできます。

毎月のレッスン料やスクールに通うという手間はありますが、今後のお子様の将来を考えれば、レッスンを受けたほうが良いと感じているご両親も非常に多いです。

幼少期の体験は大人になってからも影響を与えるので、絶対音感スクールに興味がある場合は、一度、無料体験レッスンに申し込みスクールの雰囲気などを感じて見るところから始めてみてはいかがでしょうか？

また、レコーディングに必要な機材や手順も解説しているのでこれからレコーディングをする場合は今回ご紹介する機材や手順を参考にクオリティーの高いレコーディングを作成していきましょう。

1.　弾き語りをレコーディングする方法

弾き語りをレコーディングする方法は大きく分けて2種類あります。

1つ目は自分でレコーディングをする方法そしてもう1つがスタジオを利用する方法です。

どちらの方法であってもメリット・デメリットがあるのでそれぞれ詳しく解説していきます。

1-1.　自分で録音機材を揃えてレコーディングする

・メリット

自宅でレコーディングをするメリットとしては、

・手軽に行える
・無料で出来る

この2つです。

スタジオでレコーディングを行う場合予め予定を決めてからスタジオに向かいレコーディングを行うことになります。

一方、自宅の場合は 「よし、レコーディングしよう！」という気持ちになった時に手軽にレコーディングが行えます。

この手軽さは自宅ならではです。

さらに自分でレコーディングする場合基本的にお金はかかりません。

機材が揃っていないのであれば購入する必要がありますが既に揃っているのであれば一切お金をかけることなくレコーディングが行えます。

・デメリット

自分でレコーディングを行う際のデメリットとしては『クオリティーの低さ』です。

慣れてくれば改善するとは思いますがやはりスタジオと比べると完成度合いが違ってきます。

レコーディングスキルを高めていきスタジオと遜色ないレベルに到達するかスタジオで確実に質の高いレコーディングを行うか。

この辺りがどちらを選ぶかの分かれ道と言えます。

1-2.　レコーディングスタジオを利用する

・メリット

レコーディングスタジオを利用するメリットとしては

・高品質
・専門家のサポート
・機材の貸出がある

この3つです。

基本的にスタジオにはレコーディングをするための条件が全て揃っています。

必要な機材から専門家のサポートなど確実に高品質のレコーディングが可能です。

万が一、楽器を忘れても貸出もあるので安心です。

・デメリット

デメリットとしては

・手間
・料金

この2つです。

スタジオでレコーディングを行うには事前に予約が必要です。

当然、他の利用者もいるので希望通りの日にちにレコーディングが行えないということもあり得ます。

自分1人で行うのであれば自宅でパッと気分が乗った時にレコーディングが出来ますがスタジオの場合はそういう事は出来ません。

また、場所を借りたり専門家のサポートが付くため料金が発生します。

何度もレコーディングを行うとその度に利用料がかかってくるのでこの辺りは注意しておきたいです。

2.　自分で弾き語りをレコーディングする方法

自分で弾き語りをする際のレコーディング方法を紹介します。

2-1.　レコーディングに必要な録音機材

まずは必要機材についてです。

弾き語りをする際に一番のハードルはココだと思います。

必要機材はそれなりに多く金額も決して安くありません。

初めはスマホなどで簡易的なレコーディングもアリなのですが今後も継続してレコーディングを行うつもりであれば機材は揃えてましょう。

必要な機材は、

・レコーディング用パソコン
・オーディオインターフェース
・録音ソフト
・コンデンサマイク
・マイクケーブル
・マイクスタンド

この6つです。

他にも細かい機材はありますがまず揃えておくべきはこの7つです。

それぞれの機材について詳しく解説していきます。

・レコーディング用パソコン

レコーディングには専用のパソコンが必要です。

あまり古いパソコンだと録音した後に編集しようとしても画面が固まったり閉じてしまったりと何かと不具合が発生しやすいです。

レコーディングを行うのであれば

・CPU：2.6GHz以上
・HDDの空き：100GB以上
・SSD搭載
・メインメモリ：４GB以上

このあたりの能力はほしいです。

オススメのレコーディング用パソコンは

・raytrek-DTM ABILITY Pro　です。

ただ、10万円ほどする機材なので「ちょっと自分には…」という場合は、ひとまず現在のパソコンで編集を行い将来的にはレコーディング専用のパソコンを1台持つようにしましょう。

・オーディオインターフェース

オーディオインターフェースとはマイクの音を録音しその音をパソコンに送るという架け橋のような存在です。

この機材はレコーディングには欠かせない重要アイテムです。

オーディオインターフェースは様々なタイプが販売されていて価格もピンキリです。

弾き語り用であればそこまで高度なスペックは不要なので

・ファンタム電源搭載
・解像度 24bit/92kHz以上
・Mac/Win両対応
・USB接続
・マイク入力2チャンネル以上
・価格3万円未満

この辺りの条件で探してみると良いかと思います。

オススメとしては

・ZOOM（ズーム）
・FOCUSRITE（フォーカスライト）
・STEINBERG (スタインバーグ)

この辺りであれば品質も高く料金も抑えられるかと思います。

・録音ソフト

続いて録音ソフトです。

・Cubase（キューベース）

録音ソフトはCubaseが王道と言われていて多くの方が利用しています。

レコーディング用のパソコンと同時にこちらの録音ソフトも揃えておきましょう。

初めの内は無料の動画編集ソフトでも質は下がりますが作成する事が出来るのでそこから取り組むのもアリです。

・コンデンサマイク

弾き語りの場合はライブなどで使われるダイナミックマイクよりも音を拾いやすいコンデンサマイクを使う方が圧倒的に多いです。

オススメはこちらです。

・RODE（ロード）/NT1-A

動画サイトで『歌ってみた』などでよく使われているところを目にするマイクです。

価格も比較的抑えめなので1つ用意しておきましょう。

・マイクケーブル

マイクケーブルに関しては長さが2Mほどあれば問題ありません。

こういったケーブルがオススメです。

・CANARE (カナレ) / EC02B BLACK

・マイクスタンド

マイクスタンドは長持ちするようにある程度有名なメーカーの商品を持っておくことをオススメします。

K＆Mはオススメのメーカーです。

・K&M(ケーアンドエム)

ただ、このあたりは直接音質には響かない機材なので既にスタンドがある場合はそちらを利用する形で問題ありません。

2-2.　レコーディングの手順

レコーディングの手順としては

・それぞれの機器を接続する
・歌の録音
・楽器の録音
・映像を撮る
・音の編集（歌と楽器をミックスする）
・動画編集ソフトで音と映像をあわせるです。

歌と楽器を同時に録る一発撮りという方法もありますが音質を高めたいのであれば別々に録音する事をオススメします。

音を録音し演奏している場面を録画し動画編集ソフトで繋ぎ合わせる。
というのが一般的な方法です。

動画が完成したら後はサイトにアップロードしたり字幕を付けたい場合は編集で付けるなどしてアレンジを加えましょう。

3.　レコーディングスタジオで弾き語りを録音する方法

3-1.　レコーディングスタジオの料金

スタジオを利用する場合、場所によって異なりますが8000円〜15000円前後が相場です。

レコーディングが一度だけであればお手頃かもしれませんが何度も行う予定なのであれば少々金銭的な負担が大きくなりそうです。

3-2.　レコーディングスタジオの利用方法

スタジオの利用方法に関してはまずは利用するスタジオに連絡し予約を行いましょう。

後は予約した日時にスタジオに向かえばスタッフの方が対応してもらえるので安心してレコーディングが行えます。

3-3.　レコーディングスタジオの選び方

スタジオによってバンド専門であったりギターやピアノの弾き語りなどそれぞれのスタジオで得意としている分野が異なります。

スタジオのサイトをチェックするとあなたが行いたいレコーディングがしっかりと行えるスタジオなのかどうか判断することが出来ます。

不安な場合はスタジオに連絡し相談してみるのがオススメです。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

弾き語りをレコーディングする場合自分で行う方法とスタジオで行う方法、2つのやり方があります。

どちらもメリット・デメリットがあるのであなたの状況に合わせて使い分けるのが良いのではないかと思います。

例えば、弾き語り動画をYouTubeなどに投稿していくのであれば今後もレコーディングする回数が多くなると思うので、金銭的な面や手軽さを考慮し自分でレコーディングをしたほうが楽ですし、オーディション用のデモ音源など1回だけレコーディングがしたい場合は、スタジオを利用する方が音質の良い音源を作成することが出来ます。

場面ごとで使い分けることでそれぞれのメリットが活きてくると思います。

今回はライブを成功させる心得を7つ紹介したいと思います。

ライブハウスの演奏が初めての場合は今回お伝えする7つの心得に沿って準備を進めることで無事にライブを成功させる事が出来ます。

ライブハウスの選び方や当日までのスケジューリング準備するべき機材やリハーサルで行うべきことなどライブを成功させる為に気をつけておくポイントを詳しく解説しているので参考にしてみて下さい。

1.　弾き語りライブを成功させる初心者の7つの心得

1-1.　初ライブまでのスケジュール確認

ライブハウスで演奏するまでにはいくつかのステップを踏む必要があります。

簡単に説明すると

1. ライブハウス関係者に連絡
2. 日程を確認する
3. バンドの音源を提出する
4. ライブ出演が決定する
5. 事前に集会があるので関係者と顔合わせする
6. 当日

といった流れとなります。

この中で一番ハードルがあるのが、1.の関係者への連絡です。

ここさえ乗り越えれば後はトントン拍子で進みます。

まずはライブハウスに連絡しましょう。

また、ライブハウスに連絡する前に事前に他のライブなどに参加することで会場の雰囲気を確認しておきましょう。

会場の雰囲気や音響、会場スタッフの雰囲気などもチェックしておくことで後から、「想像と違った…」　という事がなくなります。

ライブハウスに連絡後は日程を決め、バンドの音源を提出します。

そこであなたの力量やジャンルを判断します。

ここでOKがもらえれば晴れて出演が決定します。

決定後は事前に交流会があります。

ここで関係者の方の雰囲気や様々なバンドの方と交流し自分の事を覚えてもらうようにしましょう。

これがきっかけで次回もバンドが出来たりとチャンスが広がっていく事があるのでどんどん交流していきましょう。

ライブ出演が決まってからは当日に演奏する曲の練習も大切ですがお客さんの呼び込みも重要です。

SNSやサイトで告知をし、参加者を集めていきましょう。

また、当日に演奏する曲の選定と歌う順番も決めておきましょう。

1-2.　ライブハウスの選び方

ライブハウスを選ぶ基準は音響の良さです。

ライブハウスでは観客を演奏で熱狂させる事が大切です。

そのためライブハウス側の音響設備がしっかりしているかどうかは非常に大切なことです。

ここはネットの口コミを参考に自分の耳で確かめる必要があるので事前にライブハウスへ下見に行きましょう。

その際にライブハウス側の関係者の人当たりもチェックすると良いです。

ライブハウス関係者の中には非常に人当たりが悪い人間が存在することがあります。

そういったライブハウスはトラブルの元となるので避けたほうが無難です。

因みに人当たりが良いというのは笑顔でペコペコするような人物ではありません。

あなたのライブを聴いて的確にアドバイスを頂けるような成長のヒントをくれる人物を言います。

こういった人物がいるライブハウスであればライブを行うごとに成長出来るのでオススメです。

もしネットの口コミで関係者の人柄まで書かれていればライブハウス選びの基準にして下さい。

そこまで詳細情報が分からなければ実際に下見で足を運んでみて判断しましょう。

『音』と『人間性』 この2つは非常に大切です。

1-3.　ライブに必要な機材の準備

ライブに必要な機材としては
・ギター
・ピック
・チューナー
は必須機材ですので必ず用意しましょう。

それとは別にエレアコの場合はシールドも用意しておきましょう。

追加で予備として
・弦
・電池
・シールドの予備（エレアコの場合） も揃えておくと安心です。

ライブハウスであれば弦が切れても他の人がギターを貸してくれたりしますがなるべく自分で対処出来るように予備として2セットほど弦を準備しましょう。

また、電池も大切です。

電池を使う機材は
・ピックアップ
・プリアンプ
・チューナー
・クリップライト
などが該当するので使用する機材がある場合は電池と予備も用意しましょう。

1-4.　ライブ前のリハーサル

ライブの前のリハーサルでは
・機器の接触に問題はないか
・音は大丈夫か
この2点を確認しましょう。

マイクや機材の音が大きかったり逆に小さい場合は調整してもらい本番では最適な音量で演奏しましょう。

1-5.　ライブ当日の服装や心構え

服装は曲の雰囲気作りに役立ちます。

演奏する曲の世界観に合わせて服装を選ぶことで曲の雰囲気が『グッ』と向上することになります。

あなたが歌う曲の雰囲気に合わせて服装を選ぶようにしましょう。

弾き語り曲がカバーなのであれば原曲のアーティストの服装を参考にしてみると良いかと思います。

1-6.　ライブ終了後

ライブ終了後は観客に対してしっかりと挨拶をしましょう。

挨拶がしっかり出来る方は好感を持ってもらいやすいです。

1-7.　もしライブに失敗したら…

本番が来るまでにしっかり練習しても当日になって失敗する事は十分あります。

練習とは違い緊張もするのでミスすることも当然あります。

もしライブで失敗をしたとしてもそれはあなたの経験として今後の活動に活かしていきましょう。

失敗から学び同じ失敗はしない。

そういった意識で取り組んでいけば全く問題ありません。

大切なことは失敗した後です。

2.　弾き語りライブ初心者が成功するためのコツ

ライブで成功するためには準備が非常に大切です。

特にリハーサルの際に行う音のチェックや機材の接続は本番でトラブルになりやすいので入念にチェックしておきましょう。

また、当日の流れを頭の中で何度もシュミュレーションして問題がないか確認しましょう。

初心者が弾き語りライブを成功させる方法のまとめ

いかがでしたでしょうか？

弾き語りをライブハウスで行う場合はライブハウスを決めるところからスタートしましょう。

今回お伝えしたようにライブハウスの決め手は『音』と『人間性』です。

この辺りはライブハウスに足を運び判断するしかありません。

人間性というのは笑顔でペコペコしている人間が良いということではありません。

演奏を聴いた後にしっかりとアドバイスをしてくれるような関係者が人間性のある方です。

そういった方と繋がることでさらに演奏レベルが上がるのでライブハウス選びの際にチェックしましょう。

ライブで失敗しないためには準備が非常に大切です。

今回お伝えした必要な機材や本番までのスケジューリングなど一連の流れを参考にして頂きライブを成功させましょう。

とはいえ、失敗をしたとしても後から振り返ればそれもいい経験です。

大切なことは同じ失敗をしないことです。

失敗から学び成長すれば全く問題ありませんのであまり気を負いすぎずに本番を楽しんで下さい。

今回はギターの弾き語り用コードを無料で入手出来る便利サイトを6つご紹介していきたいと思います。

それぞれのサイト毎に取り扱っているジャンルや利用方法が異なりますのであなたの好みに合わせて最適なサイトを選んで下さい。

後半ではYouTube動画から楽譜を無料生成する方法や無料で指使い入りギターコード表をダウンロード可能な便利サイトをご紹介していきたいと思います。

1.　ギター弾き語りの楽譜・タブ譜を無料でダウンロードできるおススメサイト7選

ギター弾き語りの楽譜やタブ譜を無料でダウンロード可能な便利サイトを6つに絞りご紹介していきます。

日本語サイトで4つ、海外サイトで2つお伝えします。

海外サイトは洋楽などを検索する時に活用してみて下さい。

【日本語サイト】

●おすすめサイトその1：U-フレット

Uフレットはギターコードを確認するサイトの定番です。

コード名やコードフォームなども丁寧に掲載されているので非常に分かりやすいサイトです。

●おすすめサイトその2：J-Total Music

J-Total Musicはコードを掲載しているサイトの中でも非常に有名なサイトです。

圧倒的な曲が掲載されているので探している曲は大抵の場合見つけることが出来ます。

ギター用にコード付けされておりカポの位置まで提示されています。

初心者の場合は提示された通りに演奏するだけで効率的に練習が行えます。

●おすすめサイトその3：Chord　Wiki

Chord Wikiではボカロやニコニコ動画で人気のアーティストに特化したサイトとなっています。

ニコニコ動画などの曲もカバーするのであればChord Wikiもチェックすると良いです。

●おすすめサイトその4：G-Tab.NET

TAB譜が充実しておりバンド曲を多数掲載しているサイトです。

【海外サイト】

●おすすめサイトその5：A-Z Guitar Tabs

A-Z Guitar Tabsは英語ではありますが非常に検索しやすいサイトです。

洋楽をチェックする際にオススメのサイトです。

●おすすめサイトその6：ULTIMATE GUITAR TABS ARCHIVE

ULTIMATE GUITAR TABS ARCHIVEもギターコードをチェックする際に役立つサイトです。

基本的には先程お伝えしたA-Z Guitar Tabsで検索しても見つからない場合の際にULTIMATE GUITAR TABS ARCHIVEを試してみると良いと思います。

2．YouTubeの音楽を無料でギターコード楽譜化してくれるおススメサイト

YouTubeの音楽からコードを生成してくれるおすすめサイトがあります。

『Chordify』というサイト名なのですがサイト内の検索する箇所（虫眼鏡のアイコンがある箇所）に楽譜化したいYouTube動画のURLを入力するだけで簡単に楽譜を手にすることが出来ます。

これがあれば練習したい曲のコードがタダで簡単に手に入れることが出来ます。

非常に便利なサイトなのでギター弾き語り練習のお供として活用して頂ければと思います。

詳しいサイトの利用方法はこちらのサイトでも解説されているのでもし利用方法が分からないという場合は参考にしてみて下さい。

YouTube・SoundCloud・音楽ファイルを自動分析してコードを表示する「Chordify」

3． 押え方TAB付きの無料ギターコード楽譜をダウンロードできるサイト

押さえ方TAB付きのギターコード楽譜は前半部分でお伝えした『U-フレット』で手に入れる事が可能です。

非常に見やすい楽譜を無料で入手出来るので弾き語り練習を行うには非常に便利なサイトです。

4．指使い入りギターコード表が無料でダウンロードできるサイト

初めの頃というのはコード毎の指の配置を覚える事に苦戦すると思います。

そんな時にコード表が手元に1枚あるだけで非常に効率的に練習が捗ります。

コード表はどこかで購入しなくてもサイトから無料でダウンロード出来ます。

そのサイトというのは『あまとろくんのギターウクレレ入門』という名前のサイトです。

こちらのサイトからコード表をダウンロード出来るので是非、活用してみて下さい。

5．弾きたい曲の楽譜が見つからない場合の対処法

もし、今回お伝えしたサイトを利用しても弾きたい曲の楽譜が見つからない場合は市販の楽譜集などに掲載されていないかチェックしましょう。

もしどこかの楽譜集の中に掲載されているのであればそちらを購入して頂き弾き語りを練習しましょう。

待っていれば無料サイトで掲載される可能性もありますがいつになるのか全く分かりませんので弾き語りを練習したいのであれば楽譜を購入した方が早いです。

弾きたい曲をインターネットで検索すれば楽譜集がヒットすると思いますのでそちらを手に入れるようにしましょう。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

今ではギター弾き語り用の楽譜はインターネットで無料で入手可能です。

今回は無料で楽譜を入手出来るサイトからおすすめのサイトを7つ紹介させて頂きました。

サイトによって取り扱っているジャンルや使い勝手がそれぞれ異なりますのであなたが弾き語りをしたい曲に合わせて使い分けて頂ければと思います。

また、YouTube動画のURLから楽譜を生成可能な便利サイト『Chordify』、指使い入りギターコード表を無料でダウンロードする事が出来る『あまとろくんのギターウクレレ入門/指使い入りギターコード表』この2つのサイトも弾き語り練習に非常に役立ちますので活用して頂ければと思います。

また、ギターとピアノそれぞれで弾けるとカッコいい曲を10曲に絞り公開！

お好きな曲を選んで頂き弾き語りを練習していきましょう。

ギターやピアノの弾き語りを上達させたいという場合は今回の記事を参考にして頂ければと思います。

1.　初心者向け弾き語りにおすすめのアニソン10選

初心者の場合、まずはコードの少ない曲から挑戦することをオススメします。

比較的コードが少ない曲でオススメのアニソンは10曲ありますので紹介していきます。

・おすすめのアニソン1曲目： Don’t say “lazy”　けいおん!

・おすすめのアニソン2曲目： Singing!　映画けいおん!

・おすすめのアニソン3曲目： サムライハート 　銀魂

・おすすめのアニソン4曲目： メリッサ　鋼の錬金術師

・おすすめのアニソン5曲目： Beautiful World　ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序

・おすすめのアニソン6曲目： 残酷な天使のテーゼ　新世紀エヴァンゲリオン

・おすすめのアニソン7曲目： プレパレード　とらドラ!

・おすすめのアニソン8曲目： Shangri-La　蒼穹のファフナー

・おすすめのアニソン9曲目： READY STEADY GO　鋼の錬金術師

・おすすめのアニソン10曲目： ひこうき雲　風立ちぬ

2.　ギター弾き語りができたらかっこいいアニソン

Hello, World!!　「血界戦線」

One more time, One more chance　「秒速5センチメートル」

リライト　「鋼の錬金師」

海色　「艦隊これくしょん -艦これ-」

空色デイズ　「天元突破グレンラガン」

God knows…　「涼宮ハルヒの憂鬱」

Stella-rium　「放課後のプレアデス」

星のすみか　「TIGER＆BUNNY」

リニアブルーを聴きながら　「TIGER ＆ BUNNY -The Beginning-」

Ride On Shooting Star　「FLCL」

3.　ピアノ弾き語りにおすすめのアニソン

季節は次々死んでいく　「東京喰種トーキョーグール√A」

Rain　「言の葉の庭」

変わらないもの　「時をかける少女」

ゴールデンタイムラバー　「鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST」

Catch the Moment　「ソードアート・オンライン -オーディナル・スケール-」

My Soul,Your Beats｜Lia　「Angel Beats」

君の知らない物語　「化物語」

courage　「ソードアート・オンラインⅡ」

secret base ～君がくれたもの～　「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない」

テルーの唄　「ゲド戦記」

4.　弾き語りにおすすめのアニソン楽譜集

アニソン弾き語り曲にオススメの楽譜をギターとピアノそれぞれで1冊ずつ紹介させていただきます。

手元に一冊置いておくと弾き語りの練習が捗ること間違いなしです。

●『ギター弾き語り初心者のためのかんたんステップアップ! アニソン100』
https://www.shinko-music.co.jp/item/pid0159764/

●『やさしいピアノ・ソロ&弾き語り アニソン & ゲーソン大集結!!』
https://www.amazon.co.jp/%E3%82%84%E3%81%95%E3%81%97%E3%81%84%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E%E3%83%BB%E3%82%BD%E3%83%AD-%E5%BC%BE%E3%81%8D%E8%AA%9E%E3%82%8A-%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%82%BD%E3%83%B3-%E3%82%B2%E3%83%BC%E3%82%BD%E3%83%B3%E5%A4%A7%E9%9B%86%E7%B5%90-%E6%A0%AA%E5%BC%8F%E4%BC%9A%E7%A4%BE%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%83%95%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3/dp/440102351X

5.　まとめ

いかがでしたでしょうか？

アニソン弾き語り曲の中から初心者にオススメの曲を10曲ご紹介させていただきました。

また、弾けると様になる弾き語り曲もギターとピアノでそれぞれ10曲ずつお伝えしました。

今回お伝えした曲の中からお好きな曲を選んで頂き弾きたりを練習してみて下さい。

また、後半でお伝えした楽譜は手元に置いておくと練習が捗るので是非、1冊用意しておきましょう。